Хор Романа Моисеева

;

EN РУС 中文 DE FR

История в публикациях и фотографиях. Хор Романа Моисеева. History of the Moscow Chorus "Cantilena" 1981-1992. Artistic director - Roman Moiseyev (Founder)

Звучит русская музыка

Автор: Евгения Беляева

Сводчатый зал, прекрасная фресковая живопись XVIII века, заполненное дивными звуками небольшое пространство храма. Гармония живописных красок, голосов в хоре и, благодаря ей, полное погружение в мир музыки - раскрепощающей, духовно очищающей.

Мы на одном из концертов "МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВЕЧЕРА В НИКИТНИКАХ", идея которого - познакомить слушателей с хоровой музыкой различных эпох. Программа выстроена в исторической последовательности: от унисонной стихиры XVII века к гармонически изысканным партитурам XX столетия. Исполнитель - Женский хоровой ансамбль "Кантилена" под руководством Романа Моисеева.

В последнее время наблюдается яркая вспышка интереса к русской хоровой музыке. Появилось много коллективов, пытающихся возродить и в какой-то мере сохранить традицию русского многоголосного пения. Число их изо дня в день растет, однако зачастую многим из них, спонтанно возникшим на гребне новой волны увлечений, удается далеко не все: не хватает самобытности, чувства стиля, а порой и просто технической подготовки.

Сегодня настало время задать некоторые вопросы: можем ли, имеем ли мы право довольствоваться слабым профессионализмом в угоду удовлетворения нашей потребности слышать и знать; должна ли степень престижности репертуара влиять на оценку качества исполнения? Думаем, ответ однозначен. И необходимо, чтобы новые исполнители яснее осознавали серьезные задачи, стоящие перед ними и нашей культурой в целом, стремились повысить требовательность к самим себе.

Как же с этой точки зрения оценить мастерство упомянутого коллектива? Нам кажется, уровень его достаточно высок. В исполнении объединились самые ценные качества хорового ансамбля:

слитность звучания, тембровое богатство,
глубокое понимание стиля.

Это не случайно. Работа в "Кантилене" ведется серьезная и разнообразная. Тщательность разучивания произведений во многом достигается тем, что кроме общих репетиций проводятся индивидуальные и ансамблевые занятия. Главное внимание уделяется качеству звука, гибкому распеву, соблюдению определенной стилистики пения. Кстати, специфика состава хора выдвигает целый ряд дополнительных задач, одна из которых - достижение однородности звучания женских голосов.

Удивительно широк репертуар ансамбля, в нем представлена музыка различных эпох и стилей: от произведений Шютца, Палестрины, Перголези до сочинений Кастальского, Свиридова, Сидельникова, Бриттена. Это небольшое содружество музыкантов (18 человек) отличает огромный интерес к пению, творчеству. Выступлений пока не так много. Но все же можно вспомнить удачные концерты последних трех лет на сценах Гнесинского института, ЦДСА, ВДК, в церкви-музее Троицы в Никитниках...

Ансамбль организован в 1982 году. До 1988 года он пребывал в статусе самодеятельного коллектива Дворца Культуры имени Горького. Впрочем, заметим, большинство его участников имеют специальное музыкальное образование. В настоящее время "Кантилена" существует независимо ни от кого, "на общественных началах" или, другими словами, на энтузиазме художественного руководителя и хористов, поющих бесплатно, из любви к музыке.

Судьба коллектива в плане официального статуса совершенно не ясна. Настал, пожалуй, критический момент в его существовании. Сейчас, как никогда более, он нуждается в материальной поддержке со стороны каких-либо организаций, учреждений. У ансамбля есть своя мечта: привлечь как можно больше внимания слушателей к однородно звучащему хору. И мечта эта может стать реальностью...

Текст опубликован в журнале "Музыкальная жизнь" № 5 - 1990

"Огромную поддержку я чувствовал от педагогов Гнесинки
А. И. Тихоновой, Л. И. Диановой, Е. Н. Подгорной, которые к тому же
участвовали в наших концертах", - Роман Моисеев.

КОНЦЕРТ ДАЮТ ЛЮБИТЕЛИ МУЗЫКИ

Автор: Гавриил Юдин

Церковь Троицы в Никитниках - прекрасно сохранившийся памятник XVII века. Церковь эта расположена в Никитниковском переулке, в глубине квартала между Старой площадью и улицей Степана Разина.

В настоящее время она является филиалом Государственного исторического музея. Время от времени в этом помещении устраиваются концерты. Вместимость зала невелика, думаю, не превышает 200 мест, но зато акустика там превосходная. На одном из музыкальных вечеров мне довелось не так давно побывать.

В концерте выступили коллективы Дворца культуры имени Максима Горького - Камерный хор и Камерный оркестр, исполнившие кантату Перголези "Stabat mater"; подготовлена эта работа к 275-летию со дня рождения композитора.

Женский камерный хор был создан в 1982 году; организатор и руководитель - талантливый и энергичный выпускник Музыкального училища при Московской консерватории, ныне студент Института имени Гнесиных, Роман Моисеев. Хормейстер - студентка этого же института - Ирина Компанцева.

За три года работы хор накопил обширный репертуар, в котором представлены такие сложные сочинения, как одна часть из оратории Баха "Магнификат" (Suscepit), три мотета Мендельсона с органом, псалом Шютца, мотеты Палестрины, хоры Брамса, Чеснокова, Ломакина, Рахманинова, русские народные песни в обработке В. Калистратова, А. Вульфова, И. Вишневского...

Значительную часть произведений Камерный хор исполняет совместно с Камерным оркестром. Этот коллектив существует уже пятнадцать лет. Организовала и бессменно руководит им Мирра Махлис (скрипачка и руководитель детской хоровой студии "ДАНКО").

Камерный оркестр примечателен тем, что в его составе нет ни одного участника с профессиональным музыкальным образованием, у большинства за плечами лишь детские музыкальные школы. Нельзя не упомянуть и о том, что за все годы не произошло никаких изменений в составе оркестра, и сегодня за пультами сидят те же, с кем коллектив начинал свои творческий путь.

Репертуар оркестра выглядит весьма солидно. Это все "Кончерти-гросси" Корелли и Генделя, ряд концертов Вивальди и Тартини, камерная музыка Р.Щедрина и другие сочинения. Ведущие музыканты оркестра образовали квартет, в репертуаре которого сочинения Гайдна, Моцарта. Бетховена, Шостаковича.

Исполнение кантаты Дж. Перголези "Stabat Mater" явилось результатом огромной работы двух самодеятельных коллективов.

Хор покорил слитностью и точностью звучания, богатством звукоизобразительных приемов, чистотою тембра. И у хора, и у оркестра пиано было ощутимым, выразительным, а не таким "обезжиренным" и "обезвоженным", как это, к сожалению, нынче едва ли не вошло в моду. А форте отличалось теплотой и сочностью, как оно и подобает для музыки начала XVIII века.

Словом, во всех отношениях, начиная с верного чувства стиля, все было на хорошем уровне. Аудитория отзывчиво приняла исполнение, и три последних части кантаты были сыграны на "бис".

Текст опубликован в журнале "Музыкальная жизнь" № 8 - 1986